建筑艺术作为一门综合性的艺术形式，其独特的美学特质长期以来吸引了无数学者的关注与研究。从古至今，无论是宏伟壮丽的哥特式教堂，还是简约现代的摩天大楼，每一座建筑都以其独有的方式诠释着空间、结构与形式之间的和谐之美。

首先，建筑艺术的审美特征在于它能够通过物质形态表达抽象的情感和理念。一座建筑物不仅仅是一个物理存在的实体，更是一种文化象征和精神寄托。例如，中国古代的园林设计就充分体现了人与自然和谐共处的理念，通过对山水的巧妙布局，营造出一种超然世外的意境。这种意境并非单纯依靠视觉感官即可完全把握，而是需要观者调动内心深处的情感体验去领悟。

其次，建筑艺术还具有时间维度上的持久性和演变性。随着时间的推移，建筑材料会逐渐老化，但正是这种自然的变化赋予了建筑新的生命力。比如，许多历史悠久的欧洲城市中心区，那些历经数百年风雨洗礼的老建筑，如今反而因为岁月留下的痕迹而显得更加迷人。它们见证了历史的发展，记录了时代的变迁，成为连接过去与现在的重要纽带。

再者，建筑艺术强调功能与形式的统一。一个好的建筑设计不仅要满足实用需求，还要兼顾美观大方的原则。功能性决定了建筑的基本框架，而美学追求则让建筑超越了简单的居住或使用工具的地位，成为一种艺术品。例如，巴塞罗那的圣家堂，这座未完成的大教堂以其复杂的几何结构和精美的雕刻装饰闻名于世，既展现了高迪对于宗教信仰的虔诚，也反映了他对建筑美学极致探索的精神。

最后，建筑艺术还特别注重环境因素的影响。优秀的建筑师总是将建筑融入周围的自然景观之中，使之成为环境中不可或缺的一部分。日本的许多传统住宅就是一个很好的例子，它们往往采用木材等天然材料建造，并且尽可能地保留原有地形地貌，使得房屋与周围的山川河流相映成趣，共同构成了一幅生动的画面。

综上所述，建筑艺术之所以能成为一门独立的艺术学科，就在于它具备了独特而又丰富的审美特征。这些特征不仅体现在具体的建筑作品中，而且贯穿于整个建筑创作的过程里。因此，对于建筑师而言，理解并掌握这些审美原则至关重要，只有这样才能创造出既符合时代潮流又具有永恒价值的作品来。