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舞台剧演员必备的七大技巧
广东今视传媒艺术培训中心 发表于 2019-05-15 03:42 251    

舞台剧演员必备的七大技巧

1.说话
首先音量要够大
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的,对白与日常生活中的谈话完全不同,表演又是在规定的时间、地点完成,观众只能听一遍,不能问,如果演员的音量太小,语音不清晰,会整个影响观众的情绪,同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演,又没有扩音设备,或者剧情需要走下舞台,又不方便携帯扩音设备,大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力,才能让观众听得明白,才能收到较好的演出效果。因此,演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2.动作
话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演,观众在舞台下只能从某一个角度观看,并且距离越远,越看不清楚演员的动作。因此,作为话剧(戏剧)演员舞台表演,要求动作的幅度一定要大,需要做得特别夸张,才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础,但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中,所有外部动作,都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作,不符合人物的情绪。还会显得手足无措,这样会影响到角色人物的形象,要尽量避免。
3.表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情,悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变,这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快,有意思地去控制,才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4.胆量
怯场和紧张是每个演员,特别是初学者必然产生的一种自然心理现象,也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪,有一点非常重要,就是要排除私心杂念,不要老想着自己的扮相是件不是好看,自己的说话语音是不是好听,自己的动作是不是很美,观众会议论自己什么,如果演得不好很丢脸,其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中,注意力一定要集中,把自己的心放到刻画人物形象中去,才能自然地去表演。在表演技能训练过程中,经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼,是排除和克服演员紧张心理的重要途径。

5.想象
想象力是每个人都具备的,问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练
的,通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要,例如想象舞台是一间房子,内心就会产生在一定范围内的空间感,没了这个想象,眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人,那就说出来的赞美词才会逼真。当然,丰富多彩的想象力,是来自日常对生活细节的细心观家,与不断提到人文化修养和综合素质是息息相关的。
想象是演员做重要的创作能力之ー,演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰
富而特殊的艺术想象,无论他在研究角色,还是再现角色。我们说,想象来源于丰富的生活,
来源于演员的心理体验和情绪记忆,来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生更多活的真实与逻辑,又符合艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。因为想象贯穿创作的始末,贯穿演员整个创作生涯。
6.交流
表演时绝对要根据规定情境来进行的,不能随心所欲。在规定的情境中交流,这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种:与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。
舞台的表演形式是多种多样的,如果和对手有交流,就是另外一种感觉,必须拉近观众和
自己的距离,想象观众是一伙自己要好的朋友,交流起来就比较轻松自如。如果没有经过这方面训练的演员,是很怕交流的,一看到对手的眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流,是表演中不可缺少的关键,真正会表演的人就懂得用眼,望和不望,都可以有其特別的效果,有没有用心交流,也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
7.肢体语言
肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语,是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式,是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。
我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起,才能获得良好的表演效
果。肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界,是一种非词语性的人类社会交际工具,肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。面部表情是肢体语言表现的核心,是心灵的屏幕,我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调統一,加之精彩的口语表达,从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。

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