古典时期（约公元前500年-公元476年）
这一时期的音乐以古希腊和罗马文化为基础，强调旋律与和声的结合。虽然这一时期的许多原作已经失传，但通过文献记载，我们可以了解到当时的音乐理论和实践。例如，毕达哥拉斯的音程理论对后来的音乐发展产生了深远影响。
中世纪（约476年-1400年）
中世纪的音乐主要围绕宗教展开，格里高利圣咏是这一时期最具代表性的音乐形式。它是一种单声部、无伴奏的圣歌，广泛用于天主教仪式。此外，随着教会音乐的发展，多声部音乐开始出现，如奥尔加农。
文艺复兴时期（约1400年-1600年）
文艺复兴时期的音乐更加注重复调和声的发展，作曲家们开始探索更复杂的音乐结构。意大利作曲家帕莱斯特里纳的作品是这一时期的典范，他的《马尔切洛斯教皇弥撒曲》展现了当时音乐的高度成就。
巴洛克时期（约1600年-1750年）
巴洛克音乐以其华丽和复杂著称，强调对比和情感表达。德国作曲家巴赫和意大利作曲家维瓦尔第是这一时期的代表人物。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》和维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》至今仍是经典之作。
古典主义时期（约1730年-1820年）
古典主义时期追求清晰的形式和平衡，莫扎特、海顿和贝多芬是这一时期的三位巨匠。莫扎特的《魔笛》和海顿的交响曲系列都是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期（约1815年-1910年）
浪漫主义音乐强调个人情感和想象力的表现，肖邦、李斯特和柴可夫斯基等作曲家的作品充满了激情和诗意。肖邦的钢琴练习曲和李斯特的交响诗展示了这一时期的创新精神。
现代及当代音乐（约1900年至今）
现代音乐打破了传统音乐的界限，涌现出许多先锋派作曲家，如勋伯格、斯特拉文斯基和约翰·凯奇。他们的作品挑战了传统的音乐观念，为音乐的发展开辟了新的道路。
以上是西方音乐史的主要分期及其代表作品的简单介绍。每个时期都有其独特的魅力和贡献，共同构成了丰富多彩的音乐世界。
