在中国文学的发展长河中，每一个时代都有其独特的文化印记和思想潮流。而到了中国近代，随着社会结构的巨大变革与西方文化的广泛传播，文学创作也呈现出一种鲜明的现实主义倾向。这种倾向不仅反映了作家们对现实生活深刻观察与思考的结果，更是他们试图通过文学作品来揭示社会问题、探索人生意义的一种努力。

从鸦片战争到五四运动这一历史阶段，中国社会经历了前所未有的动荡与变化。一方面，列强入侵导致国家主权丧失，民族危机日益加深；另一方面，国内政治腐败、经济落后等问题交织在一起，使得广大民众生活在水深火热之中。面对这样的社会背景，许多有识之士开始意识到，仅仅依靠传统的儒家思想已无法解决当前面临的困境，必须寻求新的出路。于是，在文学领域内，现实主义逐渐成为主流趋势之一。

现实主义作为一种创作方法或思潮，强调以客观真实的态度描写生活，并通过细节刻画展现人物性格和社会风貌。在中国近代文学中，这一特点得到了充分体现。例如，鲁迅先生的作品就是典型代表。他以犀利的笔锋揭露封建礼教吃人的本质，同时又充满同情地描绘底层百姓的苦难命运。再如茅盾的小说《子夜》，通过对上海金融资本家群体形象的塑造，展现了当时复杂的社会关系网以及工人阶级与资产阶级之间的矛盾冲突。这些作品都体现了作者对于现实生活的敏锐洞察力以及强烈的社会责任感。

此外，在诗歌方面也有不少诗人致力于用诗歌形式反映现实。比如闻一多提倡新格律诗体，并主张将个人情感融入到对国家前途命运的关注之中。他的《死水》等名篇便很好地诠释了这一点——通过象征手法表达了对黑暗势力的愤怒以及对光明未来的渴望。

值得注意的是，尽管中国近代文学普遍具有强烈的现实主义色彩，但并不意味着它完全排斥浪漫主义或其他艺术风格。相反，在某些情况下，两者之间还存在着巧妙结合的可能性。例如郭沫若的历史剧《屈原》，既保留了浪漫主义色彩浓厚的语言表达方式，同时也深刻剖析了屈原所处时代的社会背景及其内心世界。

总之，中国近代文学中的现实主义倾向不仅仅是一种单纯的创作手法选择，更承载着那个特殊时期人们对自身处境的认识以及对未来发展的期望。它不仅丰富了中国文学宝库的内容，也为后来者提供了宝贵的精神财富。在今天这样一个信息爆炸的时代背景下，重温这些经典之作仍然能够给我们带来启示，帮助我们更好地理解过去并指导未来。